用畫幅變化輔助觀眾厘清現實、戲劇的關系，將電影的形式嵌入整個關系體，實現三個領域的交融，構建起“宏大的生命體”.
使用真名是第一步，將真實情感帶入戲劇進而帶入電影，電影并非最終呈現結果，而僅作為中間形態，因此一鏡到底也就成為串聯通道，首尾皆是極端，效果則是抽象與具體、安靜與聒噪的承載體，且在打亂順序的片段排練后更為分散.
沖出室內是第二步，在第一步基礎上遞進，室外連接不同的室內，同時連接冰淇淋與雨聲兩個意象并使用到極致——即是奔跑的短暫，是夢想的稍縱即逝，也是無法完全占有的脆弱和柔軟. “咔”聲是第三步，最終將三方領域割裂，定格在六人相擁，回到“真實的現實”，觀眾所見登上舞臺并不是戲劇的開始（戲劇早已呈現），卻是電影的結束，矛盾方式展示電影的無限可能，一定程度也解決了導演前作中懸而未決的界限問題. 非常厲害. 尤其是放在現如今這個社會形態來看，關于這部電影之外的評論才彰顯更加高級的諷刺妙用. 我實在是太吃魯本這一套，在這部電影里他憑借短片拍攝積攢的經驗和風格，用仿紀錄式的視角，不斷拉近又推遠所謂“真相”的“非白即黑”，相對客觀的鏡頭處理恰到好處. 全片看似走入孩童視角來觀摩一場無關年齡的人性博弈，但完全是用成熟的運鏡和剪輯，假借這一“游戲”戳中現代社會元素的每一處軟肋. 公車和公園的兩場戲足夠挑動起觀眾的情緒，但他又用反差蒙太奇效果，逼迫受眾漸弱共鳴. 直到最后，仍然有人對不了解的事實嗤笑，也仍然有人對正確或是錯誤的選擇無動于衷，乃至臨近片尾成人和孩童對壘，及代表正義和公平的“大眾”衛道士兇猛而出，這樣的每一個角色、地位、群體和制度，都在電影形象中被完全推翻. 不過在生活面前，人類永遠都扮演小丑. 《那夜我們行向彼方》是由藤井道人執導，長澤雅美、坂口健太郎、橫濱流星、中川雅也、森七菜、黑島結菜、中島步、深川麻衣、奧平大兼、田中哲司、寺島忍主演的劇情片.
