郵差講到靈魂攝影的故事：喪偶的母親在兒子上戰場前去相館照了張二人合影.
幾天后，照片還未做好，兒子已經犧牲. 悲傷過度的母親忘記去取照片并搬離了那座城市. 多年后，母親想送友人一張自己的肖像. 新照出的照片上不光有當時的她，還有當年的兒子. 靈魂攝影中母親的實象的負片，即是父子關系所指涉的那些無法在自身和此生所解決的問題，及因此而生的把自己和下一代的宿命綁在一起的使命感. 促成這部影片的恰好也是三對父子：電影里亞歷山大和小男孩，電影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出現的塔可夫斯基那句“獻給我的兒子. ”在生命的最后，塔可夫斯基選擇把希望放在自己看不到的時間里，讓信仰通過自我獻祭的形式，保留在未來重生的可能. 在薩莫維爾開著窗的夏夜看完這部片，從波士頓北海岸陸續離開的飛機轟鳴著混進北歐荒島上時而掠過的燕群. 此片屬于典型的類型片，也是韓國電影中的一個大的題材，無論從故事設計到拍攝手法，再到立意態度，基本是一種流水線化的表現，在固定模式之下，如何達到一種令人痛快淋漓之感，其實考驗的是導演和編劇的水準. 這部電影從完整性上來講并非有多大的毛病，但其人物行為邏輯，和劇情中的常識性硬傷，著實讓人無法直視，具體在細節方面的瑕疵更是慘不忍睹，很多地方設計感十足，為了懸疑和驚悚故弄玄虛，在情節上面幾乎沒有令人拍案叫絕的點，這種感覺盡管不影響人們將電影順利看完，但在過程中勢必充滿了莫名其妙的不解，這也是此片最失敗之處. 表演方面，基本是男主的個人秀，這大叔將內心戲發揮到了極致，完美完成了任務. 另外，影片所致力于展現的社會問題，對精英市民們的精致利己主義的反思等，是韓國電影題材中的常客，但這回的故事，講的著實不怎么樣典雅舒適的小劇院里，一出差強人意的舞臺劇正在上演，突然有名觀眾挺身站起，打斷了演出的進行. 他自稱名叫亞尼克，是一名停車場管理員，下班后舟車勞頓趕來看戲，演出內容卻讓他失望透頂. 眾人將他驅離劇院，過沒多久他卻又突然出現，掏出手槍跳上舞臺……今晚，亞尼克才是真正的主角！.
