就生理學(xué)而言：切花活著嗎？腦死活著嗎？有諸多討論空間.
一屋子切花的花藝師，終止事業(yè)轉(zhuǎn)而照顧腦死的女兒，是重要的暗示. 然而，臺灣和日本的法律對死亡的定義採心搏停止說，唯在器官移植時例外採腦死說；腦死但心臟仍搏動著，就是活著；刺殺腦死但心臟仍跳動的人，當(dāng)然是殺人，非損毀屍體. 也因此，在臺灣，插管上維生儀器的人，必須在家屬全體同意下，醫(yī)生才能移除維生儀器，未獲同意就移除維生儀器，即為殺人. 另外，臺灣人把所有無法自主活動的病患視為植物人，非死者，帶植物人出門曬太陽出席活動是親情表現(xiàn)較不受排拒. 這部電影，只是溫和且平順地說完一個故事. 由短評看來，不少人根本撈不到東野圭吾以數(shù)萬字著作討論各方（也包含道德上及一般人的觀感上）對死亡定義不同而產(chǎn)生的矛盾與困境. 撈不到這個中心命題，原著與這部電影當(dāng)然沒有重點. 古裝神韻電影一直都在，也一直都能抵達觀眾最共情的心房. 古裝片不一定嚴(yán)絲合縫地符合歷史，那樣的話就連紀(jì)錄片也未必做到，更何況是以故事見長的電影. 古裝片拍得是神韻，要讓觀眾看完后錯以為就是古代的事，非真也像真，并能從中體會到古人思維、情感、生活，而不是披著古裝說現(xiàn)代化的事，演繹在現(xiàn)代也能發(fā)生的故事. 當(dāng)然，諷刺電影除外，我想沒幾個古裝片為了借古喻今而借古喻今的. 當(dāng)那些渾身銅臭，還沒有藝術(shù)細胞的人掌握了電影的制作. 古裝電影就變成了蕾絲、水鉆加雞毛、美瞳平眉加濾鏡，又或者像一些所謂的大片，充斥著沒有靈魂和神韻的聲效暴力，無謂的爆破、懸疑、武打，以及更多的轟炸. 電影本身是一門與科技結(jié)合的藝術(shù)，所以導(dǎo)演應(yīng)該是一個藝術(shù)家，要善于利用更好的科技表現(xiàn)自己的才華，創(chuàng)造藝術(shù)，而不只是拿去摳圖搞特效，那是本末倒置. 典雅舒適的小劇院里，一出差強人意的舞臺劇正在上演，突然有名觀眾挺身站起，打斷了演出的進行. 他自稱名叫亞尼克，是一名停車場管理員，下班后舟車勞頓趕來看戲，演出內(nèi)容卻讓他失望透頂. 眾人將他驅(qū)離劇院，過沒多久他卻又突然出現(xiàn)，掏出手槍跳上舞臺……今晚，亞尼克才是真正的主角！.
