山與山無法相遇，人和人總要相連.
完全不覺得混亂沉溺，反而是非常準確的現實主義作品.
集體主義中道崩殂，工人下半生與狗相依為命，肢體傷殘或氣出病來花光家底，父母總是無來由地發怒，早飯喝酒，下一代上的破高中里同學之間、學生和主任之間也確實存在這種微觀權力環境. 胡波在這兒絕不是故作頹廢的文藝腔調，而是在做準確的社會觀察和時代記錄，不是他故意灰暗，是現實確實如此灰暗. 背后跟拍+散點匯聚+輕盈長鏡+沉重事件，和加斯范桑特《破碎太陽之心》如出一轍，也終于知道為什么叫這個片名. 胡波無論電影還是小說，特點都是成熟，健壯，重責任，絕非弱弱的無用青年，他布置的所有虛構全都像真實發生的一樣，也許世界全由現實構成他才無法忍受無處可逃. 想起喜劇之王里“別管別人說什么”，你的電影既不糟也不爛也不膚淺，故意這么說你是因為擔心被你超過前半段頗多延續了新現實主義的帶有諷刺感的自然拍法，中段的家庭舞會一場的群戲調度已初見功力. 后半段進入了近乎絕望感的人性蕭索，奧古斯特即使披著主教的外衣，面臨那么大的人性掙扎場面，依然為了自己家庭的心理需要，而選擇了冷酷的自私，最后的欺騙失敗已經成了雙重自私的罪有應得. 那時的費里尼大概依然秉承著新現實主義的階級觀吧，有著普通但誠實妻子的青年騙子最終能浪子回頭，而始終羨慕上流物質生活的奧古斯特卻只得到了那個爾虞我詐階級的孤獨，看似更成熟的他卻更極端渴望有一個真正相信自己的家庭，然而，即使為了自己的家庭感的滿足而欺騙因生活困苦急于擺脫而容易受騙的窮人階層依然是自私的罪，而且成了為上層買單攢富的幫兇. 可憐之人必有可恨之處. 費里尼真懂音樂的悲愴力量，象征人性孤獨的寒風蕭索此時已開始成為了他的標志符號畢贛與pidan合作的品牌短片. 這是一只黑貓的奇幻旅程，一個關于愛的童話故事，探討何為愛，以及如何獲得愛.
