本來是不想湊這個熱鬧，也沒看過導演的處女作《在公交車站直到黎明》，朋友請去看也就看了，看完覺得倒還挺不錯的.
前半部分敘事的分裂、身份的錯位、記憶的混亂，與后半部分夢中一鏡到底的長鏡頭，有一種結構上的對稱美感，也給了長鏡頭的使用一種結構上的邏輯合理性（而并不是很多人批評的那樣為長而長）.
錯亂的現實與清晰的夢境，是一種互文的關系，解答了彼此的很多留白，我反而覺得比很多明明腦子不太清楚還要故意賣弄的所謂燒腦商業片要好理解得多. 最后那段長鏡頭，對我來說還是有情緒感染力的，我老家湘西跟貴州挨得很近，那種西南地區的風土人情很有親切感，在北京漂泊多年，有時候夢中重回故鄉，確實是電影里那種感覺，所以對我是有觸動的. 但除此以外，這部電影并沒有給我帶來新的生命體驗，所以還是有形式大于內容的問題，離真正的大師還差得很遠. 保持全程的興奮看完全片，比預期還要好很多，隨處可見神來之筆. 如果只看前半段似乎是在講階級批判，貴族對底層的剝削和奴役，農民的麻木愚昧. 但影片的野心不止于此，導演在后面給了我們更多的驚喜. 剛開始覺得中間俯瞰鏡頭有些突兀，因為這是有明顯宗教意味的上帝視角，但看到后面才發現宗教是重要主題，并由此處展開魔幻情節. 拉扎羅類似一個人間天使，他身上的神性使其與周圍人區分開來，以一個天使的視角觀察人間百態. 所以當他來到教堂時，音樂隨他而去，而那些所謂的教徒因冷漠拒絕了圣人，卻妄圖關門留住音樂. 前半段的臺詞也有暗示：“毫無疑問，一位謙卑的農民，能比一個出色的科學家更好地侍奉上帝. ”從鄉村到城市的轉換，是一種文明演變的隱喻，又帶有對現代人的嘲諷，無論何時何地，人類冷漠自私的本性不曾改變，這一點在結尾達到高潮. 梶原阿貴擔任劇本，高橋伴明擔任導演的本作品是描繪“社會孤立”的故事. 板谷飾演的主人公北林三知子白天在工作室賣自己制作的首飾，晚上在烤雞店作為住宿的兼職工作，但由于疫情而失去了工作和家. 沒有新的工作，家庭餐廳和漫畫咖啡館也關門了. 佇立在走投無路的三知子面前的是被路燈照射的公交車站. 誰也看不出弱點的她，成了在公交車站過夜的流浪漢.
