倘若僅以影片時間與故事時間的等長來看這部電影，實在是低估本片了.
電影在進行這90分鐘克萊奧所處空間的完美還原之時，真正的重點其實是落在了其心理空間變化的轉述，而為了實現這一目標，瓦爾達并未大量使用旁白的手法，而是將主觀視角下的畫面與外來人物的參與，相互疊加剪接，構成其心理轉換的全過程，從而體現心理空間的變化，這一點是電影看起來真摯感人的最重要因素.
而因為主角的性別身份，也為電影賦予了女性覺醒的意義，使其不僅僅是一次關于真實生命的參悟，也是對于整個性別群體前途的另類表述. 依附在敘述主體身上的不僅是關乎于個人的狀況，還有借其運動軌跡和身份展示出的巴黎風景畫，在她的流轉中，我們得以瞥見整個城市的風貌與藝術氣息. 而結尾那啟發后來“愛在三部曲”的電車談話，則是融合了“新浪潮”清新氣息的又一次偉大創造. 勉強及格. 一部紐約電影，這些紐約中產的故事拍法都很統一，看的時候會覺得這片里的角色會隨時跨越到《殺手》、伍迪艾倫或是《殺手》里. 攝像機移動常見流暢的推軌，還常用仰角、中遠景，你會感覺拍片的人恨不得把更多的紐約展示給你看，但他本人又太忙了只好在街頭行色匆匆，這種紐約電影是這樣的. 主線限定在一天之內，帶女兒的克魯尼跟帶兒子的菲佛在幼兒園相認，又因拿錯手機在這一天里糾葛不停，初看會有硬湊戲的感覺，但是表演的太自然了，總是添堵的兒子、危在旦夕的職業生涯，狼狽不堪的兩個中年人在這一天里總還沒忘記對方的囑托，后來揭曉，其實一見就已鐘情，片尾菲佛精心化妝完畢，卻看克魯尼已入睡，于是偎依上去，很多類似設計都很甜. 但最不滿意的是為何要加幼貓的戲？那么小的貓一直被握著到處跑，這不存心讓觀眾分心去擔憂它嗎？法國巴黎某處共享辦公室內，一名神秘殺手（邁克爾·法斯賓德 Michael Fassbender 飾）正靜待獵物的到來. 他外表冷酷，沉默寡言，內心則絮絮不止，一遍又一遍重復著作為殺手的準則，仿佛這樣才能使他有所憑依，內心安定. 然而即便如此，他準備了數日的刺殺卻以失敗告終. 失手之后，殺手按照既定的路線迅速撤離，并在上線的安排下躲到多米尼加的家中暫避風頭. 誰知才剛踏上自家院落，他就嗅出了危險氣息. 原來在此之前，早已有兩名殺手踏足此地，并將殺手的妻子（索菲·夏洛特 Sophie Charlotte 飾）毆至重傷. 殺手惱羞不已，他根據僅有的線索，一路追查幕后的指使和參與者.
