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惠勒的通俗化改編不失為一種遺憾，電影開頭就點出捕蝶人的主要意象，弗萊迪追捕蝴蝶的段落緊接透過旅行車的視點跟蹤米蘭達，用蝴蝶和米蘭達的共同點表現她們都是收藏的犧牲品，至于原著由第一幕弗萊迪的自白轉為第二幕米蘭達的日記，記載了他正常外表下長不大的欲望，對其瘋狂心理的批判反擊了自白的浪漫史，電影則用弗萊迪閱讀[麥田守望者]后厭惡地撕書，涉及到藝術經驗豐富的米蘭達與美學知識貧乏的弗萊迪相抗衡，而小說中帶出兩者互相爭奪敘述權的日記視角因避免重復被導演刪除，弗萊迪的過去也簡化到中彩券一處，缺乏曲折性，只保留了不寒而栗的結尾：弗萊迪未從與米蘭達的相處中獲得教訓，繼續狩獵.
但沒讀過原著的觀眾應該看得挺過癮，隨著餐盤端出、門的開和鎖、隱蔽的暗道和洗浴漫出的水，小場景中所有事物充分配合了情節出人意料的發展. 文本上，本片或許可被視為當代日本人在私人與社會規范間的拉鋸戰，女性反抗成為社會規范形象，試圖維持私人空間，而男性在來自社會的私人創傷下轉而通過占有女性私人空間尋求社會認同，同時主要人物均從畫外的私人空間出場. 視聽層面，攝影機可以視為人物先驗的私人空間，手持暗示危機，橫搖表示隔絕，過曝營造不安，快速橫移與淡出壓縮時間并制造驚悚效果，照度的突兀變化反映女主心理. 此外，非環境音的應用在本片中同樣出彩. 突兀出現或（由孩子呼吸，沖水聲）疊化的刺耳弦樂暗示女主心理的不安與恐懼，父子車內戲的鐘擺聲暗示時間短促，沉默時響起的船笛表明男女內心的分離. 但這或許也帶來了一個無解的矛盾——現實主義和即興表演創造的寫實性與視聽層面的非寫實處理讓這部私小說在攀描與解構間曖昧地搖擺，但也許這層曖昧正是私小說的魅力所在吧.
發生致命的失誤后，這名刺客在一場國際追捕行動之中與雇主們和他自己展開對抗 — 而他堅稱這絕不是私人恩怨.
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