這個安置在離我住的地方不超過兩公里的電影，不光是絕佳的諷刺喜劇，更是人文關懷的長久注視.
電影最表面的一層是“撒切爾主義”之下的各類英國家庭（三個“經濟”位置不一的家庭外加一個即將被“紳士化”的母親的家）的互動.
最為難得的是電影并未在這“左右陣營”之中妄下結論，看似對立的或互相瞧不起的不同家庭實則都有另外一個“潛形象”，當他們獨自或只有與自己伴侶在一起之時才會顯現出來的另一個時空的現實.
所以這個看似輕松的電影，內里的濃重就來自于電影在每個角色上延展的維度，而邁克李笑里藏刀的技巧完美支撐了電影這么多復雜的觀點和感情.
選擇倫敦也正是因為城市一直是各類人的熔爐（天然的沖突后景），而邁克李毋庸置疑是這個描寫這個城市現實最好的作者導演.
演員有骨有肉的演出，而且居然是即興臺詞RE.
角色的“厚望”和金錢不對等
看了豆瓣的簡介，我倒是覺得這八個段落，就是導演自己成長過程中，真實夢境中，一步步的思考、成長.
從一個小男孩，到青年、壯年最后要面對死亡由恐懼到釋然的過程.
因為中間部分是一個社會人對戰爭的恐懼、核爆炸的恐懼、死亡的恐懼.
當然梵高那一段落其實也一直是導演未竟的夢想，他想成為一名畫家，但自覺天賦還差了些，恐怕無以為生.
前面兩個段落和最后一個段落，都是獨自最為自然人，小時候沒有走入社會和老了脫離社會返璞歸真狀態，所以景致美輪美奐. 黑澤明是日本導演中視覺效果最為大氣磅礴的一個，在日本導演拍攝的和室中，他的最開闊，室內空間高、闊、廣，這個可能跟他的身高也有關系，《催眠》中，那個室內特別寬的地板，以及地板和深褐色木質墻壁以及和諧的木門，是我看過所有日本電影中最為喜歡的. 本片導演基本上已經是按照遺作來拍的. 探員丹尼（本·阿弗萊克 飾）在調查一系列銀行劫案的過程中，發現一名如幽靈般的危險男子，驚覺案件和此人竟與其失蹤女兒有關！在靈媒戴安娜（艾莉絲·布拉加 飾）的協助下，他嘗試追查并拆解箇中謎團，卻反讓二人被該男子追捕. 急于尋回女兒的丹尼頃刻墮入難以自拔的境況，然而事情發展將徹底超出意料，顛覆他對身邊一切的認知…….
