跨界導演還是更適合從短片起步.
鏡頭設計和畫面呈現幾乎到了刁鉆的地步，中遠景里每一幀的調色、光影、構圖都是制作嚴苛的工藝品：后果是，自然風光宛如布景，生活片段仿佛擺拍——精美的徹底失去了生趣，失去了講故事的功能.
如果編劇采用的是表現主義或者田園詩式的敘事風格，搭配如此工筆倒也未嘗不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水賬構成，畫面和敘事就總是不能協調——配樂亦然：情緒過于飽滿的音樂融不進敘事的腔調.
要之，電影語言諸元素間的平衡與協調失當，是電影意識有問題.
不過也可能導演壓根不在乎這些，就想串聯畫面以滿足自己的審美欲望；又或者對駕馭劇情的能力不自信，才最終選擇了倚重更加熟悉的美術效果——無論如何，作為一部電影，因文害義總不是好事.
文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬，然后君子；專業訓練還是很重要的.
如果我是奉俊昊，我會這么來拍富人，我會在電影中后半段設置一個富人的視角，兩家窮人做的一切其實都在富人的監控之中，富人其實把窮人為了生存所做的一切努力當做游戲，富人看著窮人可憐地自相殘殺，富人看著他們可憐地寄生于自己，富人看著他們每天假惺惺地裝飾著一切，富人在幕后見證著這一切，時不時地發出冷笑，仿佛在說著窮人永遠逃不出富人的手掌，只能做一只只可憐的寄生蟲，富人的形象是最值得深究的，他們是能讓窮人寄生的所在，但他們同樣是踩著無數窮人上升的群體，他們絕不是簡單的可以被看穿、被操控的群體，《雷霆沙贊！眾神之怒》中那位給人無限留白的富人可能會更具代表性，這點《雷霆沙贊！眾神之怒》可能要走的更遠，但這并不妨礙《雷霆沙贊！眾神之怒》是一部十分優秀的作品，因為它所揭示的其實和《雷霆沙贊！眾神之怒》殊途同歸，真正殺人的不是別人，而是社會，是我們所處的時代.
比利·巴特森和其他孩子們雖然獲得了超凡的神力和成人的外表，但仍處在青春期的他們還在學習如何平衡內心與外在的不同.
但是當阿特拉斯的女兒——復仇三女神來到地球，尋找很久以前被偷走的神力時，比利·巴特森和家人們將為了守護他們的超能力、生命以及整個世界的命運而展開一場激戰.
