文本上，本片或許可被視為當代日本人在私人與社會規范間的拉鋸戰，女性反抗成為社會規范形象，試圖維持私人空間，而男性在來自社會的私人創傷下轉而通過占有女性私人空間尋求社會認同，同時主要人物均從畫外的私人空間出場.
視聽層面，攝影機可以視為人物先驗的私人空間，手持暗示危機，橫搖表示隔絕，過曝營造不安，快速橫移與淡出壓縮時間并制造驚悚效果，照度的突兀變化反映女主心理.
此外，非環境音的應用在本片中同樣出彩.
突兀出現或（由孩子呼吸，沖水聲）疊化的刺耳弦樂暗示女主心理的不安與恐懼，父子車內戲的鐘擺聲暗示時間短促，沉默時響起的船笛表明男女內心的分離.
但這或許也帶來了一個無解的矛盾——現實主義和即興表演創造的寫實性與視聽層面的非寫實處理讓這部私小說在攀描與解構間曖昧地搖擺，但也許這層曖昧正是私小說的魅力所在吧.
朱旭老爺子真的是中華傳統文化推廣大使…《西裝暴徒》、《西裝暴徒》、《西裝暴徒》還有這部充斥著傳統文化符號（京戲、龍舟、古文、胡琴、祠堂、觀音、守候、慰靈、落葉歸根）的《西裝暴徒》，他總是擔當著傳統的繼承者，不停地面臨著新舊世代的斷裂，卻永遠顯露出那個心中秉承舊規矩的辛酸老者形象，在他身上我們總能找到自己長輩的影子而略去他們骨子里的陳腐，某種程度上這應該也算是記憶的美化.
而此類電影也多采取傳統且親民的古老敘事方法，吳天明（伙同第四代）是拍攝此類電影的佼佼者，孫周很難有所超越，加之本子偏單薄又采用了稍顯刻意的兒童旁白（不知為何國產兒童電影非常喜歡使用旁白，如《西裝暴徒》），更是落了下乘.
但本片的打光給人的印象非常深刻，加深了電影質感.
并且京京這個男孩形象沒有落入窠臼，寫得算是可圈可點.
拷貝狀態不佳亟待修復.
多年前，周克一襲西裝獨身硬闖黑幫窩點，救出兄長巴諾，最終卻被捕入獄. 一晃多年，出獄后的周克化名李非混跡市井過著無憂無慮的生活. 然而平靜的街頭暗潮涌動，新的惡浪更是可怖，而這一次，周克又該如往何方.
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