威廉達(dá)福的梵高是我看過的銀幕梵高形象中目前最喜歡的沒有之一，精彩而不浮夸的演技與攝影鏡頭呈現(xiàn)的人像特寫質(zhì)感都功不可沒.
看的時(shí)候不會去對比是否“真實(shí)可信”，能感受到導(dǎo)演同為藝術(shù)家，是在通過這部電影、借助梵高的形象和故事來表達(dá)他對繪畫之路的理解.
同時(shí)也并不脫離人物性格，亦針對一些普遍的誤解做出了可信的澄清.
會覺得導(dǎo)演“是懂藝術(shù)的”. 少有地呈現(xiàn)了繪畫過程的鏡頭，也是很敢拍. 立意經(jīng)典而樸實(shí)，描繪梵高與藝術(shù)、與自然的探求時(shí)，敘事平穩(wěn)小心卻不落俗套；展現(xiàn)與弟弟、高更的關(guān)系時(shí)，情緒張力表現(xiàn)算是小有驚喜. 手持抖動鏡頭的使用還算克制，主觀視角下偶爾出現(xiàn)的視偏差濾鏡剛出現(xiàn)時(shí)會嫌它塑料感略重，但在高更離開的那段表現(xiàn)中發(fā)揮了它的獨(dú)特效果，姑且原諒了. 順帶一提這段是我最喜歡的鏡頭……大銀幕看沖擊力和感染力真的太強(qiáng)了. 帕索里尼用減法來改編古希臘悲劇，再利用聲音和畫面賦予影片應(yīng)有的戲劇張力，這種張力更多的是源自直面人物的心境，很多情況只需一個(gè)特寫就能從眾多儀式感的材質(zhì)中凸顯出來. 調(diào)切鏡頭、同一畫面切換到不同景別、營造距離感的仰拍視角這些反復(fù)出現(xiàn)的形式，都聚焦在人流露出七情六欲的時(shí)刻. 聲效的環(huán)繞和原生態(tài)配樂，在有聲源和無聲源之間的靈活性非常精準(zhǔn)的散發(fā)出幽默、悲慘、陰森等不同效果. 帕索里尼的風(fēng)格化技巧特別映襯美狄亞的殘忍強(qiáng)悍和冷酷，但又具有情感和意味地借美狄亞與男人的細(xì)膩對比、仆人的襯托表現(xiàn)了這個(gè)女人堅(jiān)強(qiáng)、反抗性的一面，最終復(fù)仇的兩次呈現(xiàn)，則以精神與現(xiàn)實(shí)的互為補(bǔ)充成全了一個(gè)完整人格的美狄亞，她太超前太女權(quán)了，哪怕最后毀滅在火海中. 祭祀和卡戎亦是象征人類文明的開化和自我意識的覺醒. 服裝師和勘景的人都應(yīng)該加雞腿！影片的故事背景設(shè)定在蟲獸與人類20年持久戰(zhàn)之后的一次偷襲. 面對這一前所未有的災(zāi)難，人類戰(zhàn)警挺身而出，與異形蟲獸展開了一場生死搏斗，誓死守護(hù)人類家園.
