為什么在《有錢別嘚瑟》中微妙的關系描繪和《有錢別嘚瑟》中的跟隨長鏡在此完全失效了呢？我覺得其一，人物的活動范圍沒有邊界.
章明的人物關系展開比較接近于荒誕派戲劇，為了讓人物充分對撞，必定要設定一個邊界，如《有錢別嘚瑟》中的瞭望站，《有錢別嘚瑟》中的峽谷.
其二，景深調度與視點鏡頭過分強調“觀察”，而失卻了在同一場景中發展多人關系的可能性，即無法通過某人物的視點去嘲諷他人，嘲諷是屬于導演的.
視點轉換也過于頻繁.
其三，麥高芬《有錢別嘚瑟》過于模糊，它可以是葬禮真唱，也可以是請人演唱，甚至還有很多變體.
所以最后《有錢別嘚瑟》出現的時候只是背景音樂和字幕而已，因為它的場面無法喚起回歸感.
縱向運動是一個陽性的運動，所以當后段鏡頭行進時，丁的角色幾乎消失了.
最后一鏡縱向鏡頭借王的視角轉側向，最后停住，或許是變化的開始
第一次看到講非血緣關系的小津，電影里不過幾天的時間流轉，竟然造就了比嫁出相依為命幾十年的女兒更感傷的失去.
飯田蝶子和青木放屁的表演堪稱經典，嘴硬心軟的獨居婦人和倔強乖巧的流浪兒童幾次對視幾次周旋情感漸近，本分且不失性格.
聚在長屋的眾人也很生動，笠智眾還唱歌了，這段特有意思，唱的是戰時愛情悲劇，大家都十分投入其中，而之后小聚結束回到家中的阿胤又落寞悵然，過分真實了.
一直在想最后讓阿胤最后痛哭流涕的導火索也許是送上門的那袋土豆，那土豆是同等身份的劃分是友好關系的確立，于是可以篤信孩子父親的真誠.
結尾從長屋轉向更廣闊的戰后日本社會，反而沖淡了傷感情緒. 最開始看到被子的兩面就忍俊不禁地覺得還是熟悉的小津式幽默，但看完想到，該盡快補完他的電影，年紀大了也許更承受不來這種哀傷這終將落得孤身一人的寂寥.
