威廉達福的梵高是我看過的銀幕梵高形象中目前最喜歡的沒有之一，精彩而不浮夸的演技與攝影鏡頭呈現的人像特寫質感都功不可沒.
看的時候不會去對比是否“真實可信”，能感受到導演同為藝術家，是在通過這部電影、借助梵高的形象和故事來表達他對繪畫之路的理解.
同時也并不脫離人物性格，亦針對一些普遍的誤解做出了可信的澄清.
會覺得導演“是懂藝術的”.
少有地呈現了繪畫過程的鏡頭，也是很敢拍.
立意經典而樸實，描繪梵高與藝術、與自然的探求時，敘事平穩小心卻不落俗套；展現與弟弟、高更的關系時，情緒張力表現算是小有驚喜. 手持抖動鏡頭的使用還算克制，主觀視角下偶爾出現的視偏差濾鏡剛出現時會嫌它塑料感略重，但在高更離開的那段表現中發揮了它的獨特效果，姑且原諒了. 順帶一提這段是我最喜歡的鏡頭……大銀幕看沖擊力和感染力真的太強了. 故事與拍法上的氣氛營造頗有希區柯克的元素，估計老希來拍差異也不會太大. 此片最大的特色倒是在于大部分段落都是實景拍攝，這在早期特藝彩色片里殊為難得，且實際效果也很不錯，大量的實地近景把尼亞加拉大瀑布拍的非常壯闊，作為風景宣傳片也是相當飽眼福的，在始終彌漫的瀑布音效下，夜景與旅館內景的空間延伸感也很做的很好，音樂鐘樓謀殺夢露一場的機位與色彩設計的風格效果也很強烈. 夢露可以說就是為彩色電影而生的明星，她與特藝彩色可以說是互相成就了對方的傳奇，怪不得能啟發沃霍爾經典的夢露符號復制的色彩變換法. 而從這部她擔綱主演的最早期作品就可以感受到她其實并不是沒有表演潛力，而是其性感的外表過于耀眼，以至于制片方為了優先考慮高額商業利潤而總是要盡量榨取她的形象價值，連洗澡也要紅唇，壓縮了可以讓她發揮表演的情節內容. 一對兄弟在他們的莊園附近發現了一具殘缺不全的尸體，于是召集當地人一起調查. 他們很快了解到，村子里發生的怪事是由一個惡靈引起的，這個靈魂進入了一個當地人的體內，他們等待著通過適當的程序驅逐他體內潰爛的惡魔. 主角們不得不與迫在眉睫的危險賽跑，試圖擺脫惡靈無情的魔爪.
