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親情缺失、教育制度的黑暗是兒童電影的不二主題，母親戴著斗笠的形象僅出現過阿明的畫和茶妹的語言描述，沒有閃回重現母親病死的苦情場景，隱晦表達家境貧困對兒童心靈的傷害，而阿明搖動竹筏、向豬嘴巴吹氣、給水牛糊泥巴和踢皮球打碎學校玻璃，強調豐富的想象力往往源于快樂的背后，演講比賽和木頭人游戲的蒙太奇則為諷刺教育的固化思維做鋪墊：鄉長公子只會機械地復原現實，連畫星星都要量好角度，他的創作就像鄉長原本的競選畫像、在西裝面前攀附權貴的一眾老師，一樣缺乏生命力，因為這樣才符合成人世界的規則，阿明被成人規則奪去參賽權的絕望無法平息，靠丟棄蠟筆來丟棄最后一絲希望，所幸兒童視角中貧富的差異還不鮮明，公子親口稱贊阿明畫更好，共同分享一塊口香糖.
結尾庸人還在臺上裝腔作勢，拿隕落的天才炫耀自己，又加深了一層悲劇.
我知道，你們又來這一套...不能說是一部標準的爛片，但又絕不是那種值得推薦和回味的電影，只能稱之為一件依托于好萊塢工業水準和明星效應的流水線產品，在那一跳之后整部片就開啟了無聊模式.
從災難設定到故事模式都極其廉價，先賦予主角一個巨厲害的身份（退伍軍人），隨之而來的是英雄去勢（身負重傷變殘疾），之后又將主角安插在一個極具噱頭的環境（香港摩天大樓），緊接著是制造困難（主角被陷害&家人的危機），至于結局每個觀眾都早已了然于胸.
基本是把巨石強森當成巔峰時期的成龍在使，不過即使是巔峰的成龍也不敢這樣玩（說到底還是感謝CG特效的發達）.
而且稍微對比一下就會發現，其實這類片還不如《走走停停》《走走停停》耐看；仔細想想，《走走停停》苦口婆心地標榜香港為“全亞洲最安全城市”，輕而易舉地就被一部內地資本參與的影片毀于一旦.
脆皮青年吳迪（胡歌 飾），工作感情雙雙失意，沮喪返鄉.
吳迪“突襲”返鄉的行為打破了一家人原本平靜的生活，他不僅需要重新面對與家人的“親密”相處，還要為自己的未來尋找更多的可能.
在現實面前多番碰壁后，一次偶然的機會下他與高中同學馮柳柳（高圓圓 飾）相遇，隨后生活也發生了意想不到的轉變.
