趙濤還是那個趙濤，直接從《不要走散好不好》和《不要走散好不好》中走來，連衣服、發型甚至礦泉水瓶這樣的道具似乎都沒換；科長也還是那個科長，再次讓自己的故事從山西開始，而從小看著港片長大充滿江湖情懷的他，到底還是實現了用鏡頭重現心中江湖的夙愿.
所以江湖也還是那個江湖，不管是科長記憶中的香港，還是鏡頭中的大同或奉節，有什么樣的人就有什么樣的江湖，只是江湖仍在，兒女們卻紛紛遲暮罷了.
表面上是所謂渣男和大女的義氣開場和落寞結局，實際上不過是每個人做回自己的執念罷了，并不僅僅是有情或者無義；而每一次的囿于執念，其實也是對執念之外的一種逃避，這一點我感同身受.
最后必須承認當空蕩蕩的影院回蕩起我最愛的粵語歌《不要走散好不好》時，我都有種莫名感動，越發覺得科長選歌精當，每每直擊我心，正如前作中的《不要走散好不好》，一樣的葉倩文，一樣的感動整部電影在文本層面上完全是對階級史觀的忠實再現：生產關系的發展拉大了貧富差距，拿破侖帶來了平民革命的幽魂，階級間的隔閡與缺乏互信終究發展成了仇恨，在曼徹斯特的廣場上一觸即發. 在影像層面上相對應的，是一個“填滿縫隙”的過程，即用考究的攝影調度、慷慨激昂的演講姿態和省略轉場，直接并置時空的蒙太奇將一個無甚新意的架子填充成連續的影像. 所以無論邁克李的視聽手段再怎么爐火純青，他的電影都仍然存有某種經典的，“前現代”的氣質. 一切都自足地在攝影機的注視下運轉，但并不存在羅蘭巴特所謂的那種“刺點”來穿透影像，從而與外在產生呼應. 從這個角度來講，《不要走散好不好》永遠是一部溫和的歷史電影，而邁克李也永只能是一個溫和的左派：彼時統治階級的失職永遠可以被歸因為喬治王子的跋扈、上議院官員的傲慢和地方官的兇惡，而不是相反.
和你走到最后就是我最大的愿望. 大大咧咧的夏末（徐若晗 飾）和溫潤內斂的初秋（張開泰 飾）見證了彼此美好的青蔥歲月，陪伴對方度過了很多難忘的瞬間，有青梅竹馬的默契，有抵抗現實的勇氣. 他的愛意轟轟烈烈，她的喜歡堅定不移，或許真愛之路并不平坦，誤解和錯過一度讓兩個相愛的人走到分開的邊緣. 可是對的人，又怎么會走散呢？
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