勉強及格.
這部加拿大英語片拍的更像歐洲電影，調子放的比較壓抑，不過它還是有些酷炫的設計，比如男主在攙扶一個殘疾退伍兵后扔掉帽子就不當公交司機了、團伙成員當初在監獄的第一次相見，以及全片前半段多次出現的爵士配樂——它在營造四五十年代的氛圍上倒是做出了洛城或是芝加哥的古舊感覺.
本片改自真實故事，有戰爭創傷癥狀的退伍兵，不甘平凡工作，但想加入演藝界又沒有門徑，不過卻因此有了化妝搶銀行的創意，聲名鵲起成反英雄偶像，并通過入獄組建自己的團伙.
電影在節奏把握上是動態的，首次越獄略寫，第二次就詳寫，這既能讓觀眾沒那么容易看透，也符合本片主題的要求.
男主原型最終還是做回了司機，這像一曲掙不過命運的哀歌.
因取自真事，材料選擇上編導時有手足無措感，比如男主經媒體渲染成為偶像的原因何在？那個查案的探員也沒什么表現
上海電影節第四場（一天四場的酸爽體驗告一段落），平實敘事和風格化影像調和出的詩意現實主義，但平實的敘事恐怕被切割得有點過于細碎和隨意，而風格化的詩性影像（淺焦跟拍、固定機位空鏡、特殊構圖）一方面不算新穎，一方面有的設計又感覺差點意思.
影片關照的與其說只是身處外國的中國人這一群體，毋寧說是全球化語境下主體性的危機（不僅有身在國外時所遭受的嚴苛訓練展現出的對身體的扭曲，女主角回國后和丈夫之間的微妙關系通過特殊構圖展現出來，打印機、摩天大樓則不斷凸顯著新秩序下利奧塔所謂的第一種“非人”異化），正是無處不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主體，讓主體失去了能動性，最終淪為虛無的、飄零的城市森林中的游魂和雪林中的獨行者.
芭蕾舞所指涉的自然是雙重的，既是被符號化（異化）的身體，也是德勒茲意義上的身體原初之美五年前巴音布魯克的悲壯一搏，傳奇車手張馳（沈騰 飾）贏得了比賽，卻輸掉了一切.
因鉛封始終未能找到，他的成績被組委會取消，為了謀生開辦駕校又遭到網絡惡意中傷，窮困潦倒，不聞一名.
偶然的一天，一通電話讓他重燃賽車手的熱情.
瀕臨停產的老頭樂車廠廠長（賈冰 飾）是張馳的粉絲，他 主動提出贊助讓張馳的車隊去拼搏最后一屆巴音布魯克.
老頭樂的員工厲小海（范丞丞 飾）天賦出眾，在張馳、孫宇強（尹正 飾）、記星（張本煜 飾）和萬年不及格的菜鳥駕校學員劉顯德（孫藝洲 飾）聯合訓練下，小海成長迅速.
