為什么在《坂本龍一：杰作》中微妙的關系描繪和《坂本龍一：杰作》中的跟隨長鏡在此完全失效了呢？我覺得其一，人物的活動范圍沒有邊界.
章明的人物關系展開比較接近于荒誕派戲劇，為了讓人物充分對撞，必定要設定一個邊界，如《坂本龍一：杰作》中的瞭望站，《坂本龍一：杰作》中的峽谷.
其二，景深調度與視點鏡頭過分強調“觀察”，而失卻了在同一場景中發展多人關系的可能性，即無法通過某人物的視點去嘲諷他人，嘲諷是屬于導演的.
視點轉換也過于頻繁.
其三，麥高芬《坂本龍一：杰作》過于模糊，它可以是葬禮真唱，也可以是請人演唱，甚至還有很多變體. 所以最后《坂本龍一：杰作》出現的時候只是背景音樂和字幕而已，因為它的場面無法喚起回歸感. 縱向運動是一個陽性的運動，所以當后段鏡頭行進時，丁的角色幾乎消失了. 最后一鏡縱向鏡頭借王的視角轉側向，最后停住，或許是變化的開始6/10. 鏡頭語言和時空關系看來是師承巖井俊二：地鐵追逐下的逃生游戲用跳切組接，暗示杉原的人生無處可逃（警車追捕下撞到了圍欄），坦白國籍的床戲中櫻井臉上晃動的昏光和杉原身上模糊的輪廓光，符合櫻井對韓國血統抗拒、不安的心理，時空關系上最棒的是逃警察段落（現實時空的鏡頭隨著杉原的狂奔飛起，時空切換到過去民族學校的體育課，杉原無視周圍的提醒正步向前偏離班級隊伍，找到了人生的方向，與結尾跨越象征國籍阻礙的學校鐵欄與櫻井相愛形成呼應）；行定勛抱著一份熱血積極的方式去講述巖井的殘酷青春，所以用了不少漫畫式的人物手法，例如固執地把火鍋菜夾到杉原碗里的老媽，以及出租車司機當裁判的父子對決，暴力、滑稽又神經質的父母同學，看見死在小流氓刀下的正一在鐵道飛奔的幻想等大量日劇跑，這些隨處可見的脫力感與悲情題材產生分裂. 作為坂本龍一獻給世界最后的禮物，影片記錄了坂本龍一生前最后一場鋼琴獨奏音樂會，其中包括《圣誕快樂，勞倫斯先生》《末代皇帝》《水》等在內的二十首經典曲目.
