鈴木清順，日本當代電影導演、演員，日本新浪潮的代表人物之一。1941年商科學校畢業(yè)后，當了一年浪人，1943年12月應召入伍，曾到過臺灣作戰(zhàn)，1946年復員，本想投考東京大學，后受喜愛戲劇的朋友所慫恿，進入了剛創(chuàng)辦的鎌倉演藝學院的電影系，同年9月松竹大船攝影廠招考副導演，又與友人報考，同期報考而又錄取的還有中平康、松山善三等人。期間他跟隨過的導演有澀谷實、佐佐木康及中村登等。
1954年他轉(zhuǎn)移到日活公司工作，兩年后正式當上導演的崗位，拍成《港的干杯勝利在我手中》，用的仍是鈴木清太郎的名字，直到1958年的《黑暗街的美女》才改名為鈴木清順。五十年代末期，日本電影界流行青春片熱潮，并由松竹率先起用新進導演如大島渚、筱田正浩、吉田喜重等。石源慎太郎原著、以刻劃年輕人的性與暴力為題的暢銷小說《太陽的季節(jié)》又帶動了“太陽族映畫”的興起，帶頭拍攝的是日活公司，名為“日本動作系列”，鈴木清順負責制作的正是這系列作品，故事內(nèi)容多是黑幫仇殺的公式化橋段，承繼了荷里活三、四十年代的“hard-boiled”風格，但卻用上鮮明的色彩，情節(jié)更加夸張，不講邏輯，甚至帶點荒謬的味道，有種“無國籍、無內(nèi)容的nonsense感覺”。很快地，鈴木清順便建立了自己獨特的風格，而被冠以“異色導演”的稱號，先后拍成《殺手烙印》、《東京流浪客》、《肉體之門》、《刺青一代》、《河內(nèi)的卡門》、《野獸之青春》、《暴力挽歌》等經(jīng)典黑幫片、情色B級片。
1967年，日活陷入財政危機，社長堀久作指責鈴木清順“不斷拍攝叫人不明白的電影，并非是一個好導演，而不可解的電影乃日活之恥”，借口把他解雇了。這件事后來發(fā)展成一場軒然大波：電影導演、評論家和學生組織紛紛發(fā)起示威行動，支持鈴木，鈴木又正式向東京地方裁判署入稟，控告日活損害他的個人名譽，要求后者賠償738萬日圓及在全國三大報刊上刊登道歉啟事。日活在處理這件事上顯得進退失據(jù)，前后矛盾，先是下令封殺鈴木的電影，但后來卻又上映他自《肉體之門》之后的作品；堀久作指責鈴木每片必虧，卻又沒有派人上庭作供。事情擾攘了三年，鈴木終于接受了日活的庭外和解建議，得回100萬的解雇賠償。日活又刊登了對解雇鈴木的遺憾聲明，另解除禁制令，并讓國立東京近代美術(shù)館借用37部鈴木的作品舉行他的回顧專輯，但鈴木本人卻因而被各大電影公司列入了黑名單達十年之久。不過，這件事卻間接催生了大批新生代的日本導演“自主化”，后來并成立了“ATG映畫”（ATG是“藝術(shù)電影院聯(lián)盟”Art Theatre Guild的簡稱），拍出一系列極具個人風格的優(yōu)質(zhì)電影，可說是日本自主電影的黃金時期，而鈴木最后也在ATG的支持下，于1980年拍成杰作《流浪者之歌》。影片獲選為《電影旬報》十大電影的第一位及柏林影展的評審團特別獎。鈴木以79高齡完成《手槍歌劇》一片，參加了威尼斯影展，風格依然前衛(wèi)。最新作品是2005年由中國演員章子怡出演的貍御殿。
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